Евгений Вучетич 

советский скульптор-монументалист

28 декабря 1908 — 12 апреля 1974 

Евгений Викторович Вучетич родился в Екатеринославе (ныне Днепропетровск, Украина) (15) 28 декабря 1908 года. Окончил ленинградскую Академию художеств (1933), с 1935 года жил и работал в Москве. Был ведущим скульптором объединения «Студия военных художников имени М.Б.Грекова» с 1943 года. Советский воин-освободитель. Главный монумент памятника воинам Советской Армии, павшим в боях с фашизмом, в Берлине (Фото: Ana Vasileva, Shutterstock) Работая в соавторстве с архитекторами, Вучетич стал одним из создателей стиля «сталинского классицизма». Разработал важные для программы соцреализма типы многофигурного горельефа-картины «Клянемся тебе, товарищ Ленин… (Клятва И.В.Сталина)» (1949, Третьяковская галерея, Москва) и триумфального портретного бюста (портреты советских военачальников, вторая половина 1940-х годов). Брутально-героическая энергия его произведений близка по духу немецкой пластике Третьего рейха. Возглавляя крупные бригады скульпторов, был главным автором двух самых известных советских военных мемориалов – «Воинам Советской Армии, павшим в боях с фашизмом» (в берлинском Трептов-парке; 1946-1949; Сталинская премия 1950, присужденная также и за вышеупомянутый горельеф), а также ансамбля на Мамаевом кургане в Волгограде (1963-1967; Ленинская премия 1970); особенно грандиозен последний из них, возвышающийся среди холмистой, голой степи. Монумент «Родина-Мать» в Волгограде (Фото: Coprid, Shutterstock) В обоих случаях проявилось умение мастера достигать острой выразительности силуэта (бронзового воина-освободителя со спасенной девочкой в Берлине или гигантской бетонной Родины-Матери в Волгограде), врезающегося в память, словно мощный плакатный призыв. Среди других его произведений – памятник Ф.Э. Дзержинскому перед зданием КГБ на Лубянской площади в Москве (1958; в дни августовского путча 1991 фигура была низвержена с пьедестала и ныне установлена в «саду скульптуры» у Центрального дома художников) и фигура «Перекуем мечи на орала» (1957), одна из отливок которой была преподнесена советским правительством в дар ООН. Очерки и выступления скульптора собраны в его книге «Художник и жизнь» (1963). Народный художник СССР, действительный член и вице-президент Академии художеств СССР, Герой Социалистического Труда - он был удостоен многих государственных наград. Умер Евгений Викторович Вучетич в Москве 12 апреля 1974 года

                
Советский воин-освободитель.               Монумент «Родина-Мать» в Волгограде 

Александр Брюллов

 русский архитектор, художник

 10 декабря 1798 — 21 января 1877

Александр Павлович Брюллов

Александр Павлович Брюллов Александр Павлович Брюллов, старший брат Карла Брюллова, родился (29 ноября) 10 декабря 1798 года в Санкт-Петербурге, в семье скульптора. В 1810 году братья поступают в Академию художеств: Александр становится архитектором, а Карл – художником. После окончания обучения они уезжают на практику в Европу за счет государства. Сначала поселяются в Мюнхене, спустя год переезжают в Рим. Портрет Н.Н. Гончаровой (1831-1832) Александр живо интересуется древними развалинами и много ездит по Италии. В 1824 году на пару лет останавливается в Помпее, чтобы выполнить реставрацию городских бань пострадавшего от вулкана города. За восстановление помпейских терм архитектор получил членство Королевского института архитекторов в Англии, Французского института, Академии художеств в Милане. После этого Брюллов посещал курс механики и лекции по истории архитектуры во Франции. В 1829 году 30-летний архитектор вернулся на родину. В Санкт-Петербурге он построил: Пулковскую обсерваторию, штаб Гвардейского корпуса, Михайловский театр и другие здания. Итальянские руины (1822-1826) Ко дню свадьбы великого князя Константина Николаевича Брюллову поручили перестроить Мраморный дворец, который он потом еще несколько раз облагораживал: переделал служебное помещение, по фасаду здания выполнил украшения. За хорошо выполненное задание Брюллов получил звание статского советника. Александр Брюллов известен и как художник. Среди его работ - прекрасные портреты и пейзажи. С середины 1850-х годов архитектор в основном занимался преподаванием в Академии художеств. Александр Павлович Брюллов умер (9) 21 января 1877 года в Санкт-Петербурге. 

       
Портрет Н.Н. Гончаровой (1831-1832)           Итальянские руины (1822-1826)

Огюст Роден французский скульптор

 12 ноября 1840 — 17 ноября 1917

 

Франсуа Огюст Рене Роден родился 12 ноября 1840 года в Париже, в семье мелкого чиновника. В детстве проявил склонность к математике и поступил в парижскую школу рисования и математики. «Мыслитель» Дебют Родена в 1864 году в парижском Салоне – работа «Человек со сломанным носом», которая была уже выполнена в импрессионистском стиле и с треском провалилась. Не приняли будущего скульптора и в Школу изящных искусств. Поэтому почти 13 лет Роден подрабатывал тем, что делал декоративные скульптуры для богатых особняков. Одновременно Роден продолжает изучать творчество мастеров Рубенса и Микеланджело. Последний вдохновил Родена на «Бронзовый век». Вторым вдохновителем скульптора стал Данте. Его «Божественная комедия» легла в основу роденовских «Врат ада», над которыми скульптор работал всю оставшуюся жизнь. Примечательно, что прославивший Родена «Мыслитель», а также знаменитые его работы «Поцелуй», «Ева» – были всего лишь этюдами к монументальному творению «Врата ада». Как и многие творцы, Роден был весьма любвеобилен. В его музах числилась молоденькая Камилла Клодель и спутница жизни Роз Бёрес, подарившая мастеру сына. «Поцелуй» В 20 веке Родена уже знают и признают. Его творения не только не отвергаются, скульптору выделяют целый павильон на всемирной выставке в Париже в 1900 году. Он не только занимался творчеством, но и передавал секреты мастерства ученикам: среди тех, кто учился у Родена, немало знаменитых скульпторов, таких как Антуан Бурдель и Константен Бранкузи. В наши дни работы Родена можно увидеть в музеях Парижа, Филадельфии, Нью-Йорка, Санкт-Петербурга и Москвы. Огюст Роден умер 17 ноября 1917 года недалеко от Парижа.

                     

        «Мыслитель»                                                         «Поцелуй»

Пьетро Да Картона 

                итальянский живописец и архитектор

Пьетро Да Картона (итал. Pietro da Cortona, встречается также - Пьетро да Кортона или Пьетро Берреттини) родился в городке Кортона в Тоскане 1 ноября 1596 года. Учился живописи в Риме, у флорентийских художников Андреа Коммоди и Баччо Чарпи. Наиболее известной его работой является плафон римского палаццо Барберини. Аллегорическая композиция, представленная на плафоне, прославляет папу Урбана VIII, члена семьи Барберини. Работа над ним продолжалась шесть лет, с 1633 по 1639 годы. В 1637 году художник предпринял путешествие в Венецию и Флоренцию, где изучал произведения великих мастеров. «Триумф Венеции» Веронезе из Дворца дождей оказал сильное влияние на живописную манеру мастера. В 1640-1647 годах Пьетро Да Картона жил и работал во Флоренции. Одной из работ того времени были фрески палаццо Питти, аллегорически изображающие планеты. Этой работой он предвосхитил манеру Луки Джордано, сумев великолепно передать живописными средствами воздушную перспективу. В архитектурных и живописных работах он стремился к пространственному единству элементов, используя перспективу, тщательно разрабатывая декор, расставляя акценты посредством игры света и тени. Самой значительной работой Пьетро Да Картона в области церковной монументально-декоративной живописи является композиция «Чудо св. Филиппа Нери и Небесное воинство» – роспись апсиды, нефа и парусов в церкви Санта Мария Валличелла в Риме, работа над которой длилась почти два десятилетия с 1646 по 1665 годы. Умер Пьетро Да Картона в Риме 16 мая 1669 года. 

"Обручение святой Екатерины"

Джованни Пиранези 

итальянский археолог, архитектор и художник-график

Джованни Пиранези родился 4 октября 1720 года в Мольяно-Венето, в семье каменотеса. Основам латыни и классической литературы его обучал старший брат Анджело. Позже, работая в магистрате Венеции под руководством своего дяди, он постигал основы архитектуры. Как художник, испытал значительное влияние искусства ведутистов, весьма популярного в середине 18 века в Венеции. В 1740 году Пиранези в качестве рисовальщика-графика в составе посольской делегации Марко Фоскарини едет в Рим. В Риме он увлеченно исследует древнюю архитектуру и попутно обучается в мастерской Джузеппе Вази искусству гравюры на металле. В 1743 году Пиранези публикует в Риме свою первую серию гравюр. В своих гравюрах он воображал и показывал фантастические, невозможные для реального воплощения архитектурные конструкции. Большой успех ему принес сборник больших гравюр «Гротески», выпущенный в 1745 году, а также серия из четырнадцати листов «Фантазии на темы тюрем». В этих работах Пиранези отдал дань так называемой бумажной, или воображаемой, архитектуре. 

           
      Портрет Пиранези 1756 года                                                      Готическая арка из серии гравюр "Фантазии на темы тюрем" 

Микеланджело да Караваджо 

итальянский живописец, один из крупнейших мастеров барокко

Микеланджело да Караваджо, основоположник реалистического направления в европейской живописи 17 века, родился 28 сентября 1573 года в Ломбардии. Искусству рисования он обучался в Милане в 1584-1588 годах у С.Петерцано. В начале 1590-х годов Караваджо переехал в Рим, где работал более 10 лет, а начиная с 1606 года много путешествовал по Италии - жил и работал в Неаполе, на острове Мальта и в Сицилии. В своем творчестве он всегда был подчеркнуто оригинален, его нельзя отнести ни к одной из художественных школ. По натуре Караваджо был бунтарем, и это как нельзя ярче выразилось в его раннем творчестве, бросавшем вызов идеалам эпохи. Шулеры (1595) Идеальным образам он противопоставил простого юношу из толпы, наделенного грубой чувственной красотой. Его молодые и жизнерадостные герои похожи на античного бога Вакха, который и сам нередко становится темой картин. 

             

                                                      Шулеры (1595)                                                      Вечеря (1601)

Евгений Лансере

русский график и живописец

 

Евгений Лансере Евгений Евгеньевич Лансере родился (23 августа) 4 сентября 1875 года под Петербургом, в Павловске. Его отец был талантливым скульптором, дед – талантливый архитектор, а прадед по материнской линии – строитель Большого театра в Москве и Мариинского в Петербурге. Искусство было профессией для нескольких поколений этой семьи, архитектура и живопись – «фамильным делом». Поэтому художественные способности у Лансере проявились рано, и в выборе профессии сомнений не было. В 1892 году, оставив гимназию, семнадцатилетний Евгений поступает в школу «Общества поощрения художеств», где провел четыре года. Учась в школе, Лансере стал участником кружка, из которого впоследствии возник «Мир искусства». После окончания школы Лансере отправился учиться в Париж.  С 1895 по 1897 года Евгений занимался во французских художественных школах – так называемых академиях Коларосси и Жюльена. Эти занятия дали начинающему художнику прочную профессиональную подготовку, но не оказали сколько-нибудь существенного воздействия на его эстетические взгляды, сложившиеся еще во время обучения в школе. Новейшее искусство Франции тоже не привлекло к себе внимания молодого Лансере. Художник был влюблен в историю и культуру прошлых времен. Он воспевает деяния Петра, его величественный град, красоту невских вод, по бурным волнам которых плывут корабли. Но он не сентиментальный наблюдатель истории, а скорее ироничный ее бытописатель. «Никольский рынок в Петербурге» С самого начала Лансере увлечен идеей создания нового искусства книги, где талант художника раскрылся в полной мере. Его книжная графика времен "Мир искусства" поражает легкостью и изящностью, а прекрасные иллюстрации к "Хаджи-Мурату" Л.Н. Толстого (1913) отнесены к золотому фонду книжного искусства.

                      

«Петербург в 18 веке. Здание Двенадцати коллегий»          «Никольский рынок в Петербурге»

                                 

Исаак Левитан

 русский живописец-пейзажист

 30 августа 1860 — 4 августа 1900

Исаак Ильич Левитан Исаак Ильич Левитан, известный художник, выдающийся мастер «пейзажа настроения», родился (18) 30 августа 1860 года в небольшом литовском городке Кибарты. Он стал четвертым ребенком в образованной, но обедневшей еврейской семье. В начале 1870-х, стремясь дать детям хорошее образование, семья переехала в Москву. Здесь и проснулась у Исаака любовь к живописи: вслед за своим старшим братом в возрасте 13 лет он поступил в училище живописи, ваяния и зодчества. Его учителями были известные художники Перов, Саврасов и Поленов, из педагогических мастерских которых вышла целая плеяда прекрасных пейзажистов. Тихая обитель (1890) Выставлять свои картины Левитан начал в 18 лет. Большую их часть молодой художник написал в Останкино, Сокольниках и различных местах Московской и Тверской губерний. Позднее были «крымский» и «волжский» этапы творчества. Хотя Левитан и принадлежал к так называемым «художникам-передвижникам», в своих полотнах ему удалось уйти от присущих им сценических условностей классико-романтического пейзажа. 


      
          Тихая обитель (1890)                                               Золотая осень (1895)

Камиль Коро  (французский художник)

 17 июля 1796 — 22 февраля 1875

Камиль Коро считается одним из предшественников импрессионистов и реалистического пейзажа 20 века. Большинство его картин находится в Лувре. Жан-Батист Камиль Коро (фр. Jean-Baptiste Camille Corot) появился на свет 17 июля 1796 года в Париже. Он рано увлёкся живописью. Вначале он рисовал в основном этюды с натуры, затем учился академическому направлению в живописи, а в 1826 году Камиль Коро отправился в Италию, где осваивал в основном пейзажи. "Вид Ривы" Знаменитые пейзажи Рима, созданные художником в этот период, поражают восприятие красотой итальянской природы и архитектуры, изысканностью красок и форм: «Вид Форума у сада Фарнезе» (1826), «Вид Колизея из сада Фарнезе» (1826), «Санта Тринита деи Монти» (1826-1828) – дышат свежестью восприятия природы и архитектуры Италии. 

               

                                                             "Вид Ривы"                                                  "Женщина с жемчужиной"

Эндрю Уайет

американский художник-реалист

Эндрю Уайет, американский художник-реалист, один из виднейших представителей изобразительного искусства США 20 века, родился 12 июля 1917 года в Чеддс-Форде (штат Пенсильвания, США), в семье художника-иллюстратора Ньювелла Уайета. Рисованию и живописи Эндрю Уайета обучал отец. Первая персональная выставка начинающего живописца прошла в Нью-Йорке, когда ему было всего 20 лет. Pentecost. К 1945 году сформировался индивидуальный реалистический стиль художника. Главной темой его работ стали пейзажи и сельский быт. Самое известное его произведение «Мир Кристины» изображает соседку художника по летнему дому в штате Мэн Кристину Ольсон, страдавшую параличом ног. На картине она нарисована посреди поля смотрящей на свой дом вдали. 

           

Амедео Модильяни итальянский художник и скульптор
 (12 июля 1884 — 24 января 1920)Амедео Клементе Модильяни (итал. Amedeo Clemente Modigliani) родился 12 июля 1884 года в городе Ливорно (Италия). По матери Амедео происходил из богатого испано-еврейского рода. Ко времени появления на свет Амедео, его семья зарабатывала на жизнь продажей угля и дров, что не приносило им больших доходов. Ещё в юности молодой живописец понял свое предназначение. В 1898 году Модильяни начинает посещать в Ливорно частную художественную студию. Он делает большие успехи. Весной 1902 года Модильяни поступает в Свободную школу живописи обнаженной натуры во Флоренции, где обучается у Джованни Фаттори. В этот период он начинает с интересом изучать искусство эпохи Возрождения.
  

Антонио Гауди-и-Корнет - известнейший архитектор XX века родом из Испании, появился на свет 25.06.1852 года в маленьком городе Реус в Каталонии. Преодолев нелегкий путь от простого чертежника, он становится одним из самых дорогих, модных и востребованных зодчих своего времени. Все богачи Барселоны мечтали владеть необыкновенной усадьбой, созданной Антонио Гауди. Ориентируясь на опыт неоготики, архитектор приходит к своему особому, ни на что не похожему стилю, который лишь приближенно можно отнести к модерну. Последний и самый значимый для автора - проект Собора Саграда Фамилия, который он так и не заканчивает.

Фонтан Парка Цитадели (совместно с арх. Фонсере), Барселона, Испания (1875 - 1881 гг.)

Дом Висенса, Барселона, Испания (1883-1888 гг.)

 

Эль Каприччо, Сантандер, Испания (1883-1885 гг.)

Андрій Коцка — співець дівочої краси

23 ТРАВНЯ ВИПОВНЮЄТЬСЯ 105 РОКІВ ВІД ДНЯ НАРОДЖЕННЯ ЗАСЛУЖЕНОГО ДІЯЧА МИСТЕЦТВ УКРАЇНИ, НАРОДНОГО ХУДОЖНИКА УКРАЇНИ АНДРІЯ АНДРІЙОВИЧА КОЦКИ. ЗА СВОЄ ДОВГЕ І ПЛІДНЕ ТВОРЧЕ ЖИТТЯ ХУДОЖНИК ДОСЯГ ЄВРОПЕЙСЬКОЇ СЛАВИ І ВИЗНАННЯ, ЩО ОДНАК НЕ ВРЯТУВАЛО ЙОГО ВІД УТИСКІВ РАДЯНСЬКОЇ ВЛАДИ, КОТРА ЧЕКАЛА ВІД НЬОГО ВІДДАНОГО СЛУЖІННЯ. АНДРІЙ КОЦКА НІКОЛИ НЕ БУВ "ПРИДВОРНИМ" ХУДОЖНИКОМ, ХОЧА НА ПЕВНІ КОМПРОМІСИ ЗІ СВОЄЮ СОВІСТЮ ЙОМУ ВСЕ Ж ДОВЕЛОСЯ ПІТИ...

Був це відступ від своїх творчих принципів чи художник щиро помилявся — залишається лише здогадуватися. Він був геніальним митцем, талановитим учнем Адальберта Ерделі. Йому, вихідцеві з трудових верств, довелося подолати немало перешкод, що стояли на шляху до великого мистецтва. У 1927 році Коцка вступає до Ужгородської півчо-учительської семінарії, де Ерделі викладав рисунок. Його вплив виявився настільки могутнім і вирішальним, що молодий Коцка обирає нелегкий шлях художника.

          

Навчання в Публічній школі малювання у відомих майстрів Ерделі та Бокшая, наполеглива натхненна робота над собою дала в'щчутні наслідки. У 1931 різці Коцка успішно закінчує семінарію і йде вчителювати у с. Тихий на Верховині. Згодом була служба в Чехословацькій армії в чині лейтенанта кавалерії. 31937 по 1940 роки працював учителем у селах Кам'яниця та Сімер Перечинського

району. Робота вчителем у гірському карпатському селі відіграла визначальну роль у формуванні світогляду митця, допомогла пізнати життя народу.

   

Улюбленими персонажами художника були його учні та селяни Тихого. Як згадують колеги-митці, Коцка був небайдужий до жіночої краси, а тому не випадково у його творчості центральне місце займає образ краянки-верховинки. На думку мистецтвознавців, основним досягненням творчості Коцки є його наполегливі пошуки і знахідки ідеального образу закарпатської жінки, які виявилися в серії робіт художника (йдеться про його "Гуцулок" та "Дівчат"). 

   

Твори майстра 30-х років стали подією в закарпатському живописі того часу. Вже 1933 року відбулася персональна виставка робіт А.Коцки та А.Борецького, тепло зустрінута публікою та

критикою. Через два роки відкрилася персональна виставка Коцки, що також мала гучний успіх та закріпила за автором репутацію одного з найталановитіших живописців Закарпаття. 

За характером свого обдарування він, швидше, не жанрист, а портретист, для котрого найважливіше — пластично-живописне вирішення теми, приховані глибини психології людської особистості. Його портрети того часу хвилюють і зворушують гостротою, глибоко емоційним ставленням художника до своїх моделей ("Старий", 1931, "Гуцулка", 1941).

    

За результатами Всеугорської виставки образотворчого мистецтва, що відбулася 1939 року, Андрій Коцка нагороджений стипендією для навчання в Академії образотворчого мистецтва в Римі під керівництвом професора Ф.Ферраці. Це красномовний факт, що засвідчує неабиякий талант художника. Після повернення з Італії в 1942 році він знову повертається на роботу в школу.

Закодовані імена в орнаменті української вишиванки.

Закодовані імена в орнаменті української вишиванки.

В

иявляється кожне ім'я можна зашифрувати в українському орнаменті, який нагадує QR-код.

Ось так виглядають звичні поширені імена українців, які закодували в українській вишивці. Знайти і своє ім'я!