Федор Васильев

 русский живописец-пейзажист

 22 февраля 1850 — 6 октября 1873

Федор Васильев (Автопортрет, 1873) Федор Александрович Васильев родился (10) 22 февраля 1850 года в городе Гатчина, в семье почтового работника. В 1862 году подростком он уже служил на почтамте. В 1865 году году ушёл со службы и стал обучаться в Рисовальной школе Общества поощрения художеств в Санкт-Петербурге. "Вид на Волге" В 1870 году совместно с живописцами Репиным и Макаровым он совершает круиз по Волге и создает полотна «Оттепель», «Вид на Волге» и «Зимний пейзаж», которые сразу сделали его знаменитым. В этом же году художника настигло несчастье – он серьёзно заболел туберкулёзом и по приглашению графа Строганова безуспешно пытался излечиться в его имениях. Общество поощрения художеств выписало ему деньги для поездки на Крымский полуостров. Перед этим его зачисляют вольноопределяющимся слушателем Академии художеств, он становится художником первой степени при условии сдачи научного экзамена. "Болото" За два года в Крыму художник нарисовал большое количество рисунков, а также создал полотна «Болото» и «Крымский вид». За эти картины он получает премию от Общества поощрения в 1872 году. (24 сентября) 6 октября 1873 года Федор Александрович Васильев умер в Ялте, где и был похоронен на Поликуровском кладбище. Федор Васильев был одаренным пейзажистом. Все его картины, даже неоконченные, были раскуплены. Кроме отмеченных выше, к числу лучших работ художника можно отнести «Приближение грозы», «Взморье», «Мокрый луг». 

      
         "Вид на Волге"                                                                "Болото"

Йоко Оно Леннон

 японская и американская художница

 18 февраля 1933

Йоко Оно - вдова Джона Леннона Йоко Оно – художница и композитор, деятель искусств, и все же она более известна, как супруга знаменитого музыканта, участника «The Beatles» Джона Леннона. Йоко Оно (англ. Yoko Ono) родилась 18 февраля 1933 года в Токио (Япония), в аристократической семье. Ее отец хорошо играл на рояле, и Йоко очень рано начала брать уроки пения и игры на фортепиано, а образование получила в специальной школе. Еще в молодости под влиянием своих теток Бубновых – выпускниц Санкт-Петербургской консерватории Анны и художницы Варвары – увлеклась искусством. В 1952 году Йоко уехала в США, где изучала литературу и музыку в Гарвардском университете. В последующие годы она некоторое время жила в Нью-Йорке, где занималась творчеством. У нее появилось много друзей среди авангардистских групп. Она стала одной из первых концептуальных художников в мире. Ее акции и работы начала 1960-х годов стали основой для дальнейшего развития музыки и искусства перформанса второй половины 20 века. В 1962 году Йоко вернулась в Японию, где продолжила выставлять свои работы, но через два года вновь вернулась в Америку. Ее работы хорошо принимались, и в 1966 году художницу пригласили в Лондон для участия в выставке. Именно там Йоко Оно и Джон Леннон – участник группы «The Beatles» – познакомились, он пришел на один из ее показов. Джону нравилось ирреальное качество работ Йоко, он даже оказывал финансовую помощь в ее художественных изысканиях и профинансировал ее персональную выставку. Они сблизились и даже выпустили несколько совместных альбомов. В марте 1969 года Йоко и Джон поженились. Во время медового месяца в Амстердаме они провели постельную недельную акцию в поддержку мира. В 1970 году Джон ради творчества с Йоко окончательно оставил «The Beatles». Именно с этого момента многие поклонники «битлов» обвиняли Оно в том, что это она виновата в «развале» группы. После распада «The Beatles», Оно и Леннон создали свою группу «Plastic Ono Band». В 1970-1980-х годах супружеская пара записывала совместные песни, провела мирную демонстрацию протеста против участия европейских стран в военных действиях во Вьетнаме, сняла авангардистский фильм «Апофеоз», принимала активное участие в политике в самых ее эпатажных формах и всячески участвовала в публичных мероприятиях. Сама Йоко выпустила несколько оригинальных сольных альбомов, участвовала в проектах мужа и написала несколько книг. В 1975 году у четы родился сын Шон, и семья осела в Нью-Йорке. С этого момента Джон окончательно ушел из музыки, практически все свое время посвящая семье. Йоко же стала настоящей хозяйкой дома – строгой и рациональной. Леннон гордился своей женой. Он полюбил дом в Нью-Йорке и обожал возиться с сыном. В декабре 1980 года произошла трагедия – Джон Леннон погиб. После смерти мужа Йоко занялась выпуском его неопубликованных материалов – музыкальных и видеозаписей и текстов, гастролировала с собственными выставками, выпустила несколько сольных альбомов и устраивала различные PR-акции. В 2009 году Оно была удостоена высшей награды Венецианской биеннале – Золотого льва за вклад в искусство. Творческая жизнь Йоко Оно продолжается до сих пор. Она считается одним из самых известных концептуальных художников. Сегодня она живет в Нью-Йорке, но любит устраивать выставки и перформансы по всему миру, в которых Йоко, как и прежде, проповедует мир, согласие и отказ от любого насилия. Она продолжает издавать записи Леннона и регулярно проводит акции, связанные с его именем. 

Паоло Трубецкой 

итальянский скульптор русского происхождения

 15 февраля 1866 — 12 февраля 1938

Паоло Трубецкой Павел (Паоло) Трубецкой (итал. Paolo Troubetzkoy) родился 15 февраля 1866 года в Интре (Италия), в имении своих родителей. Отец его – русский князь Петр Трубецкой, мать – американка. С восьми лет он увлекается скульптурой под руководством брата Пьетро, художника-декоратора, позже берет уроки у живописца Д.Ранцони. Портрет Сергея Витте с сеттером (1901) Серьезные занятия скульптурой начались в Милане с 1894 года в студии Баркальи, а затем у Базарро. Редкая одаренность и воля способствовали его успехам. Он лепит портреты, занимается анималистической пластикой, пробует силы в монументальной скульптуре. В 1891 году Трубецкой принимает участие в конкурсах на памятники Гарибальди и Данте. В 1897 году он приезжает в Россию, на родину отца. Захваченный новыми впечатлениями, скульптор напряженно работает и вскоре начинает преподавать в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Появившиеся на выставках работы Трубецкого привлекли внимание передовых представителей русской общественности, художественной интеллигенции. Скульптор знакомится и сближается с И.Е. Репиным, И.И. Левитаном, В.А. Серовым, Ф.И. Шаляпиным. Большая дружба связывала Трубецкого с Л.Н. Толстым. Лев Николаевич охотно позировал ему и беседовал с ним в мастерской скульптора и у себя в Ясной Поляне. В 1900 году Трубецкой получает «Большой приз» на Всемирной выставке в Париже. В 1900 году он стал победителем конкурса на памятник Александру III. Вдовствующая императрица, удовлетворенная явно выраженным портретным сходством, способствовала завершению работ над монументом. Памятник Александру III в Санкт-Петербурге (Фото: oroch, Shutterstock) Памятник Александру III существенно отличался от многих официальных царских монументов. Бенуа отмечал, что эта особенность памятника «обусловлена не просто удачей мастера, но глубоким проникновением художника в задачу». Но еще до открытия монумента скульптор почувствовал недоброжелательное отношение со стороны многих членов царской фамилии и высших чиновников. Попавший в немилость к властям и лишенный возможности работать над новым большим заказом, Трубецкой уезжает за границу, продолжая там плодотворно работать. Паоло Трубецкой умер 12 февраля 1938 года в Палланце (Италия).

 

                         

                      Портрет Сергея Витте с сеттером (1901)                              Памятник Александру III в Санкт-Петербурге (Фото: oroch, Shutterstock)

Источник: http://www.calend.ru/person/331/
© Calend.ru

Жан Эффель

 французский художник-карикатурист

 12 февраля 1908 — 16 октября 1982

Жан Эффель (настоящее имя Франсуа Лежён, псевдоним Эффель – это всего лишь аббревиатура начальных букв имени и фамилии FL) родился в Париже 12 февраля 1908 года. Он получил разностороннее образование, знал несколько языков и рисовал, изучал философию и литературу. Пробуя занятия живописью, Эффель неожиданно становится известным, благодаря своим карикатурам, которые он рисует для газет с 1933 года. Тогда же появляется и его псевдоним Жан Эффель, которым он подписывает свои произведения. С тех пор художник сотрудничал со многими французскими газетами и журналами. Известным Эффеля сделала политическая карикатура. Любимым – лирическая и религиозная. А его «Сотворение мира» – шедевр, который читают и дети, и взрослые, и каждый видит там свое… «Человек, сотворивший бога» – так называли его журналисты в своих статьях. Он жил и творил в тяжелое время – на его жизнь пришлись Первая и Вторая мировые войны и долгая, державшая в напряжении весь мир «холодная война». Именно об этом рисовал Эффель. В годы фашистской оккупации Франции он принимал участие в движении Сопротивления. Карикатуры из сборника «Сотворение мира» Остроумно и тонко он смеялся над фашистской Германией, над режимом Муссолини, над США и Антантой, и явно симпатизировал социалистическому движению во Франции и Советскому Союзу, который был создан и развивался на его глазах. Советсткий союз ответил карикатуристу взаимностью – в 1968 году Эффель стал лауреатом Международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами». Крупнейшее произведение Эффеля – сборник «Сотворение мира» на темы Ветхого Завета, по мотивам которого Исидор Шток написал пьесу «Божественная комедия». Жан Эффель умер 16 октября 1982 года в Париже. 

Карикатуры из сборника «Сотворение мира»

Леон Бакст

 русский художник, сценограф, книжный иллюстратор 

8 февраля 1866 — 27 декабря 1924

Леон Бакст Леон Бакст (настоящее имя - Лев Самойлович Розенберг) родился (27 января) 8 февраля 1866 года в Гродно, в небогатой еврейской семье. Детство мальчик провел в Петербурге. Эскиз балетного костюма к балету Жар Птица До 1887 года Лев был вольноприходящим учеником Академии художеств. Затем занимался живописью самостоятельно и под руководством Альберта Бенуа. В это же время он подрабатывал иллюстратором книг. В 1889 году он участвует в своей первой выставке под псевдонимом Леон Бакст. В начале 1890-х выставляется в Обществе акварелистов. А с середины 1890-х годов Бакст примыкает к кружку писателей и художников, формирующемуся вокруг Сергея Дягилева и Александра Бенуа. Позднее этот кружок превратится в объединение «Мир Искусства». В 1898 году он совместно с Дягилевым принимает участие в основании одноименного издания. Графика, изданная в этом журнале, приносит ему славу. В 1902 году в Париже Бакст получает заказ от Николая II на «Встречу русских моряков». Во время революции 1905 года Бакст работает для журналов «Жупел», «Адская почта», «Сатирикон». Портрет Александра Бенуа С 1907 года Бакст живет в основном в Париже и работает над театральными декорациями, в которых производит настоящую революцию. Он создает декорации для греческих трагедий, а с 1908 года входит в историю как автор декораций для дягилевских «Ballets Russes» («Русских балетов»). Одним из его учеников был Марк Шагал (в 1908-1910 годах). В 1914 году Бакст избирается членом Академии Художеств. Умер Леон Бакст 27 декабря 1924 года в Париже от отёка лёгких. 

             

Эскиз балетного костюма

 к балету Жар Птица                                   Портрет Александра Бенуа